Kürzlich erschien Ferdinand Dreyssigs neue EP Point Noir. Dies nehme ich mal wieder zum Anlass, ein fabelhaftes Set von Dreyssig hervorzukramen, welches zu 7 Jahre Renates Heimkinder gespielt wurde und bei mir wochenlang rauf und runter lief. Zudem passt das Set ganz wunderbar zur ausgelassenen Frühlingsstimmung.

Die neue EP Point Noir gibt’s ebenfalls im Stream auf Soundcloud.

Im Rahmen der Against the Clock Serie, die Musikern unterschiedlichster Genres genau 10 Minuten Zeit gibt, einen wohlklingenden Track zu basteln, hat der Technoproduzent Albert van Abbe in sein Studio eingeladen. Wenngleich mich seine musikalische Darbietung nicht sonderlich vom Hocker haut, erledigt dies in diesem Fall das verwendete Equipment. Mit ziemlicher Routine dreht Albert van Abbe an einer Wand gespickt mit Oszilloskopen, Pulsgeneratoren sowie Filtern aus den 1950er und 60er Jahren. Ein Raketenstart käme nicht unerwartet.

Der französische Produzent, DJ und Labelgründer Maelstrom veröffentlicht ein Video zu Snow Falls Across the Border. Die Single stammt aus dem 2017 veröffentlichten Debütalbum Her Empty Eyes und knüpft an Maelstroms dystopischen und intensiven Sound an. Für die visuelle Umsetzung ist der Videokünstler Piotr Matejkowski verantwortlich.

Das Album gibt es in voller Länge bei XLR8R.

Der aus der Ukraine stammende Produzent Etapp Kyle machte bereits als Resident DJ im Berghain und Arma 17 sowie mit hypnotischen Techno Tracks auf Ostgut Ton und Klockworks auf sich aufmerksam. Im Rahmen einer Boiler Room Session knüpft Etapp Kyle nun an seine Produktionen an und taucht mit seinem einstündigen Set in tiefe Klangwelten ab.

Crudo Volta Radio zeigt mit Yenkyi Taxi eine kurzweilige Dokumentation über die elektronische Musikszene Ghanas. Hagan, ein aus London stammender Produzent mit ghanaischen Wurzeln, nimmt uns auf seinen Trip durch das westafrikanische Land mit und stellt lokale Musiker wie Gafacci oder Rvdical The Kid vor, deren originelle elektronische Klangwelten durch stimmige Bilder untermalt werden.

Zum Sonntag ein wenig Kater-Blues von der in Dänemark aufgewachsenen iranisch-amerikanischen Künstlerin Soho Rezanejad. Der Track Greed Wears a Disarming Face stammt aus dem, vor nicht allzu langer Zeit erschienen, Album Six Archetypes. Das Album haucht mit gleichermaßen tiefen Lyrics wie Synths eine wunderbar melancholische Atmosphäre aus und so auch die Single Greed Wears a Disarming Face.

Ob Kwaito, African House oder nun Gqom, die elektronische Musikszene des südlichen Afrikas blüht vor Kreativität und Innovationskraft. Der Begriff „Gqom“ [/ᶢǃʱòm/], der eine eher jüngere musikalische Stilrichtung bezeichnet, bildet sich aus einer Kombination von Klicklauten, die aus der Zulu und Xhosa Sprache stammen. Phonetisch erinnert die Aussprache des Begriffs an eine Bassdrum. Und, soviel ist sicher, Bass bildet das tiefe Fundament des Gqom. Die Geburtsstätte des originellen Sounds ist die südafrikanische Millionenstadt Durban. Durban liegt an der Ostküste Südafrikas und ist von einer Hügelkette gesäumt, in deren Townships die schweren Beats und tieffrequentierten Bässe ihren Ursprung finden. Gqom ist ein apokalyptischer, martialischer Sound, in dem sich die Lebensrealität der Jugendlichen aus den rostigen Wellblechhütten der südafrikanischen Vorstädte wiederspiegelt. Ähnlich wie der spezielle urbane Lebensraum in Detroit oder Berlin einen eigenen Technosound hervorbrachte, entwuchs den Townships in Durban eine außergewöhnliche Klanglandschaft, die eher einen nihilistischen als futuristischen Charakter offenbart. Mit seinem Mix fürs Crack Magazin demonstriert DJ Lag eindrucksvoll die Intensität und Kompromisslosigkeit, die Gqom in sich trägt.

Einen interessanten, wenn leider auch zu kurzen, Einblick in die Gqom Szene Durbans bietet ein Boiler Room Beitrag der im Rahmen des zweiten Stay True South Africa Trips entstanden ist.

“It’s a raw sound, you can’t translate it. It’s something heavy that’s why you call it Gqom”