Basierend auf immersiven, tiefen Klängen sowie komplexen und gleichermaßen mannigfaltigen Texturen hat das französische Duo Atomic Moog für das in Tokio beheimatete Room 303 Radio ein cineastisches Hörerlebnis kreiert. Über eineinhalb Stunden offenbaren Atomic Moog eine surreale Klangwelt, in die es sich peu à peu restlos verlieren lässt.

Anfang Oktober haben Markus Güntner und Joachim Spieth mit Conversion, nach ihrem ersten Kollaborationsprojekt Overlay, ihr zweites gemeinsames Album veröffentlicht. Losgelöst von konventionellen Formaten bewegt sich Conversion fließend zwischen rhythmischer Tiefe und atmosphärischer Stille. Bassdrums erscheinen neben ruhigen Passagen, getragen von schwebenden Pads, sorgfältig gesetzten Akzenten und einem Raumgefühl, das zugleich introspektiv und organisch wirkt. Das Resultat ist eine originelle wie zeitlose Klangästhetik, die gelichermaßen subtil wie intensiv vom ersten Takt an ihren Bann zieht.

Das Kollaborationsprojekt LF58 des italienischen Produzenten Giuseppe Tillieci, besser bekannt als Neel, und des Klangkünstlers Filippo Scorcucchi steht für experimentelle elektronische Musik, die oftmals geprägt ist von modularen Synthesizern, aus denen komplexen Klanglandschaften hervorgehen. So ist auch der neuste Mix für Monument ein atmosphärischer wie anspruchsvoller Soundtrack, inspiriert von der Vorstellung eines weiten, einsamen Weltraums und unkartografierten Welten. Das Resultat spiegelt sich in ausgedehnten sowie tiefen Klanglandschaften wider, in die es sich restlos verlieren lässt.

Mit II veröffentlicht Yungwebster ein Album, das mittels schwebenden Vocals und sphärischen Instrumentals eine nahezu halluzinatorische Wirkung entfaltet. Basierend auf einer feinfühligen Klangästhetik sowie tieffrequentierten 808 Kicks findet Yungwebster gemeinsam mit seinen Produzenten, zu denen unter anderem Space Afrika und Nathan Melja gehören, eine originelle musikalische Sprache, die den Werken eine traumhafte, mitunter entrückende Atmosphäre verleiht.

Der in Tiflis lebende DJ und Produzent Bakur Metreveli, auch unter seinem Pseudonym BMI bekannt, hat für die Zenaari Mix Serie ein einstündiges Set kreiert, das tiefen, intelligenten Techno mit einem breiten Spektrum an Referenzen aus den Randbereichen der experimentellen Musik verschmelzen lässt. Mit Tracks von Dopplereffekt, Monolake, Jeff Mills, SØS Gunver Ryberg oder Ryoji Ikeda schafft BMI dabei eine dichte, unvorhersehbare Klangwelt, die vom ersten Takt an fesselt und unweigerlich in ihren Bann zieht.

Der Film Sirât von Óliver Laxe handelt von einem Vater, Luis, der zusammen mit seinem zwölfjährigen Sohn Esteban in den Bergen Südmarokkos auf der Suche nach der verschwundenen Tochter Mar ist, die auf einem der endlosen illegalen Raves in der Wüste spurlos verschwunden ist. Die Handlung begleitet dabei die beiden auf einer intensiven und erschütternden Reise durch die Wüste, geprägt von elektronischer Musik, Schmerz, Stille und Ekstase. Neben seinen hypnotischen 16mm-Bildern ist es insbesondre der treibende, elektronische Soundtrack von Kangding Ray, der den Film zu einem eindringlichen Erlebnis werden lässt und aus diesem Grund an dieser Stelle geteilt werden soll.

Der in Berlin beheimatete Künstler Igadi kreiert tiefe Klanglandschaften, die von einem ausgeprägten Rhythmusgefühl geprägt sind und immersive Hörerlebnisse versprechen. So auch in seinem neusten Mix für Art Bei Ton, der über eineinhalb Stunden treibenden, seriösen Techno offenbart. Mit Tracks von Künstlerinnen und Künstlern wie Yuka, Luigi Tozzi oder Periskop lässt Igadi texturreiche, obskure Klänge feinfühlig miteinander verschmelzen und wechselt dabei intuitiv zwischen gebrochenen und geraden Rhythmen.