Entgrenzung der Lust am Schönen – Kunst Kultur Musik
Reggy van Oers steht für tiefen und seriösen Techno. Seine Klanglandschaften bieten einen idealen Soundtrack für die Nacht. Und in diesem Zeichen steht auch das neuste Set des niederländischen DJs und Produzenten, das in der HATE Podcast-Reihe erschienen ist.
Passend hierzu das gespenstisch schöne Video zu Primal Need, aus Reggy van Oers Debütalbum Taciturn Manner. Die visuelle Umsetzung stammt von der Filmemacherin Zee Marla Osh.
Nachdem ich gestern das von Jonas Lindstroem produzierte Musikvideo von MMOTHS geteilt habe, stöberte ich durch weitere Arbeiten des Fotografen und Filmemachers. Dabei stieß ich auch auf die, mir vorher unbekannte, Installation Truth or Dare – 21 Performances, die letztes Jahr in der Johann König Galerie in Berlin Premiere feierte. Zu sehen gibt es im Video 21 Momentaufnahmen mit zum Teil befremdlichen Bildern, die im nächsten Augenblick schon wieder vertraut wirken können.
„Imagine an elevated version of the content found on cell phones around the world, condensed into these single, focussed cinematic frames.“ – Jonas Lindstroem
Mit seinem Debütalbum Luneworks schafft der aus Dublin stammende Jack Colleran, besser bekannt als MMOTHS, eine ziemlich eigne Atmosphäre. Leicht verzückt und psychedelisch mit verführerischen Melodien, White Noise und dezentem Gesang lässt es sich arglos in die Stücke abtauchen. Jonas Lindstroems wunderbare Visualisierung der Single EVA geht damit Hand in Hand. Zeitlos.
Die Serie Lamb Of Future des in New York ansässigen Designers Alexander Berdin-Lazursky lässt die Grenzen zwischen Fotografie und digitaler Kunst auf erstaunliche Weise verschwimmen. Mit Vangelis im Ohr weckt die unkonventionelle Ästhetik der Models gepaart mit der progressiven Stimmung der Bilder geradezu dystopische Assoziationen. Ich bekomme Lust auf Cyberpunk!
(Bilder: Alexander Berdin-Lazursky • CC BY-NC-ND 4.0)
Im dritten Set zum Freitag gibt es ein fantastisches Live Set von Hidden Empire, das im Rahmen einer Stil vor Talent Session aufgenommen wurde. Mit treibenden Basslines, straighten Drums und tiefen Klanglandschaften eignet sich das knapp einstündige Set wunderbar zum Einstieg in lange Nächte auf diversen Tanzflächen.
In einem XLR8R-Interview erklärte Maetrik – aka Maceo Plex – mal, dass er seine größte Inspiration spätnachts Zuhause beim Schauen von Science-Fiction-Filmen finden würde. Und so klingt auch seine erste EP seit 2012. Schon die Titel der beiden Tracks Ninex 7-C und Cortex 11-B lassen an entfernte Exoplaneten denken. Gleichermaßen außerirdisch und futuristisch wirkt auch der Sound.
Inspiriert von astrophysikalischen Erkenntnissen, übersetzt der japanische Künstler Ryoichi Kurokawa die Geburt von Sternen und Galaxien in Klänge, Bilder und Vibrationen. Klingt heftig, ist es auch. In Kooperation mit dem Institute of Research into the Fundamental Laws of the Universe schaffte Kurokawa Simulationen, die kosmologische Prozesse darstellen. Das kaum Vorstellbare wird somit, mittels astrophysikalischer Daten auf denen die immersive audiovisuelle Installation basiert, für die Sinne wahrnehmbar.
Die Premiere erfolgte bereits 2016 im Auftrag von FACT in Liverpool. Im folgenden Video gehen der Astrophysiker Vincent Minier und der Künstler selbst näher auf die Installation ein.