Fousheé – Time Machine

Fousheé – Time Machine

Mit Time Machine veröffentlicht die in New York geborene und inzwischen in Los Angeles lebende Musikern Fousheé ihr Debütalbum, das durch einfühlsame Instrumentals besticht, die fabelhaft zu ihrer Stimme passen. So etwa zu hören auf dem Song Deep End, mit dem Fousheé bereits im letzten Jahr an Bekanntheit gewonnen hat. Gleichermaßen eignet sich der Track Clap For Him, wofür letzte Woche ein Video erschienen ist, um einen ersten Eindruck der aufstrebenden Künstlerin zu gewinnen.

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Caterina Barbieri feat. Lyra Pramuk – Knot Of Spirit

Caterina Barbieri feat. Lyra Pramuk – Knot Of Spirit

Mit der Veröffentlichung von dem Track Knot Of Spirit hat die italienische Komponistin und Klangkünstlerin Caterina Barbieri ihr eigenes Label light-years ins Leben gerufen. Knot Of Spirit spiegelt Barbieris charakteristisches Sounddesign wider, welches durch die sphärischen Vocals der US-Sängerin Lyra Pramuk ergänzt wird und gibt eine erste Idee von dem Ansatz, den Barbieri mit ihrem neuen Label verfolgen möchte. Neben musikalischen Releases, soll dabei ebenso visuelle Kunst eine Rolle spielen. Zu dem Debütrack gibt es dementsprechend auch ein Video, das von Davide Busnelli kreiert wurde.

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Set zum Freitag #188 – Kikelomo

Set zum Freitag #188 – Kikelomo

Sowohl in ihren DJ Sets als auch im Rahmen ihrer Radioshow Pass The Aux auf Cashmere Radio lässt Kikelomo regelmäßig unterschiedliche Genres der elektronischen Musik versiert ineinander verschmelzen. Von Grime und Garage über House, Bass, Electro sowie Techno bis hin zu Kuduro, Amapiano und Baile Funk kennt die in London geborene und aktuell in Berlin beheimatete Künstlerin keine Einschränkungen in ihren Sets. Das Resultat sind inspirierende, mitunter treibende und stets abwechslungsreiche musikalische Potpourris, wie zuletzt für Hör Berlin.

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Tamika Ostarek – PLS

Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Nofretete, 2020

Unter dem Titel PLS präsentiert die in Berlin lebende Künstlerin und Modedesignerin Tamika Ostarek ihre Arbeiten, die vorwiegend aus zerlegten Illustrationen bestehen, die zunächst dekonstruiert wurden, um anschließend die einzelnen Bildelemente wiederum anzuordnen und somit ein neues Ganzes zu schaffen. Als Quelle für ihre Motive dienen der Künstlerin insbesondere Darstellungen schwarzer Menschen, häufig Frauen, aber auch berühmte Persönlichkeiten wie Martin Luther King oder Malcolm X sowie Ikonen wie Nofretete oder Naomi Campbell. Erwartungsgemäß sind weder das Ausgangsmaterial noch die daraus resultierenden Werke willkürlich zusammengestellt. Auch wenn Ostarek sich selbst nicht primär als politische Persönlichkeit oder gar Aktivistin versteht, so sind ihre Arbeiten doch in einem politischen sowie gesellschaftlichen Diskurs zu verorten. Das Akronym PLS, welches für „Peace, Love and Sunshine“ steht, mag dabei zunächst banal, nahezu naiv klingen, doch sind es Kontext sowie Intention des Projekts keineswegs.

Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Harlem, 2020

Geboren und aufgewachsen in einer fränkischen Kleinstadt, hat die Künstlerin mit jamaikanisch- puertorikanischen Wurzeln schon früh persönliche Erfahrungen mit Diskriminierung und Rassismus gemacht, die sich bis heute immer wieder in den Alltag einschleichen können. In ihrem Buch „Was weiße Menschen nicht über Rassismus hören wollen – aber wissen sollten“ beschreibt die Journalistin und Podcasterin Alice Hasters die politische Aktualität von Rassismus in Deutschland anhand persönlicher Erfahrungen und wie der Rassismus im Kleinen, mit dem Rassismus im Großen zusammenhängt. Ob wir wollen oder nicht, stellt Hasters auch in einem Beitrag für den Deutschlandfunk fest, Rassismus ist in unserer Geschichte, unserer Kultur und unserer Sprache so tief verankert, dass wir gar nicht anders können, als in unserer heutigen Welt rassistische Denkmuster zu entwickeln. Als Beispiele führt die Autorin kleine Momente an, die wie „Mückenstiche“ wirken, doch in der Summe schmerzen. Rassismus, der auf den ersten Blick vielleicht harmlos wirken mag und eben doch tiefgreifende Wirkung hat. Und diese persönlichen Erfahrungen sind auch Ostarek nur zu gut bekannt. Von Situationen, in denen ungefragt die Haare angefasst werden, über Diskriminierungen in der Schule und am Arbeitsplatz, bis hin zu Beleidigungen und Bedrohungen gehören rassistische Erfahrungen zur Lebensrealität der Künstlerin. So war es die Tötung von George Floyd im Mai 2020, die darauffolgende Berichterstattung sowie die intensive Auseinandersetzung mit dieser, die im Zusammenspiel mit den persönlichen Erlebnissen den auschlaggebenden Impuls für die aktuelle Serie gab.

Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Martin & X, 2020

Wenngleich die zugrundeliegenden Bewegründe negative sind, sind Ostareks Arbeiten Ausdruck von Optimismus und Lebensfreude. Mal eher abstrakt, mal ganz plakativ zelebrieren die Werke schwarze Geschichte, Kultur, Schönheit und Identität. Im Fokus zumeist die Ästhetik des schwarzen Körpers, die immer wieder durch subtile Symbolik, welche oftmals erst auf den zweiten Blick sichtbar wird, ergänzt wird und dann doch die großen gesellschaftlichen Themen berührt, wie etwa in der Arbeit Martin & X. So lässt sich Ostareks Serie, angelehnt an Stuart Hall, Begründer und Hauptvertreter der Cultural Studies sowie Mitinitiator des Black Arts Movement, in den Kontext der Black Popular Culture setzen, indem ihre Werke, vom Körper über kulturelle und künstlerische Ausdrucksformen bis hin zu Narrativen und Expressivität, „black repertoire“ als immanenten Bestandteil aufweisen. Und damit trifft das Werk auf einen Zeitgeist, der sich bereits seit einigen Jahren abzeichnet und etwa von dem Kritiker, Kurator und Autor Antwaun Sargent in seinem Buch The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion aufgegriffen wird. Sargent, der in seinem Buch die Arbeiten von aufstrebenden und etablierten schwarzen Fotografinnen und Fotografen präsentiert, spricht von einem systemischen Wandel sowie einer „schwarzen Renaissance in der Kunstproduktion“. Exemplarisch steht hierfür die Neuorientierung in der Fotografie, insbesondere in der Modebranche, die Ostareks Arbeiten durch die Zweckentfremdung von Illustrationen aus eben jenen Modemagazinen, wenn vielleicht auch nicht kalkuliert, dennoch indirekt beeinflussen dürften.

Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Naomi, 2020

Talentierte und inzwischen etablierte Künstlerinnen und Künstler wie etwa Tyler Mitchell, der mit dem Buch I Can Make You Feel Good eine flirrende Utopie schwarzen Lebens visualisiert hat und zudem mit seinem Beyoncé-Porträt im September 2018 der erste schwarze Fotograf in der damals 126-jährigen Geschichte der Vogue war, dessen Foto auf dem Cover der Zeitschrift abgebildet wurde, bilden eine neue, einflussreiche Generation, die sich für mehr Repräsentation vor und hinter der Kamera engagiert. Hierzu gehören auch, um nur einige zu nennen, Campbell Addy, Namsa Leuba, Joshua Woods, Ronan McKenzie, Ruth Ossai, David Uzochukwu, Zanele Muholi oder die in London geborene Fotografin Nadine Ijewere, die mit ihrer aktuellen Ausstellung Beautiful Disruption noch bis Anfang September eine Reihe an Arbeiten im C/O Berlin zeigt, die von der nigerianisch-jamaikanischen Herkunft ihrer Eltern geprägt sind und sich intensiv mit Themen wie Identität und Diversität auseinandersetzen. Es sind diese Ideen von Identität, Diversität und Herkunft, die eng mit schwarzen Perspektiven, Kultur und insbesondere Ästhetik verflochten sind und sich gleichermaßen in Ostareks Werken wiederfinden lassen, welche somit einen Gegenentwurf zu eurozentristischen Normen bieten und selbstbewusst ihren Platz in Kunst und Kultur beanspruchen.

Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Dancing Queen, 2020
Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Zebras, 2021
Tamika Ostarek – PLS
Tamika Ostarek, Gold on Black, 2020
Tamika Ostarek – PLS
Zweite Kollektion, 2021
Tamika Ostarek – PLS
Zweite Kollektion, 2021
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Luke Slater – Dialogue

Luke Slater – Dialogue

Im Rahmen seines neuen Projekts Dialogue hat sich Luke Slater mit Anthony Child, KMRU, Lady Starlight, Speedy J und Tom Moth ausgetauscht, um mittels der gemeinsamen Sprache aus rhythmischer Ambient Electronics Dialoge zu führen, aus denen klangliche Konversationen resultiert sind, die zwischen 15 und 25 Minuten lang sind. Insgesamt wurden vier Dialoge auf dem Ostgut-Ton-Sublabel A-TON veröffentlicht, an denen neben Luke Slater selbst, jeweils zwei weitere Künstlerinnen oder Künstler beteiligt waren. Dabei rausgekommen ist ein psychedelischer Klangkosmos, der auf fabelhaften Sounddesign und texturreichen Arrangements basiert.

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Set zum Freitag #187 – Eric Cloutier

Set zum Freitag #187 – Eric Cloutier
Bild: © Rebecca Crawford

Eric Cloutier, der aktuell mit seiner Mix-Serie The Arsonist & The Architect peu à peu zehn Episoden veröffentlichen möchte, die seine Passion für elektronische Tanzmusik neu entfachen sollen, hat parallel ein zweistündiges Set auf Monument herausgebracht, das im Rahmen des Lāsya Festivals gespielt wurde. Während die beiden bisher veröffentlichten Sets für The Arsonist & The Architect mit Techno und House eher wieder Lust auf Tanzen machen sollen, lässt uns Cloutiers Set vom Lāsya Festival tief in elektronische Klangsphären abtauchen, die von einer tiefen, hypnotischen Atmosphäre und texturreichen Soundscapes getragen werden.

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Kikommando

Kikommando

Mit Kikommando enthüllen die beiden progressiven Labels Hakuna Kulala und Pan ein neues multidisziplinäres Projekt, das sich auf die dynamische Musikszene der ugandischen Hauptstadt Kampala fokussiert. Den Anfang macht ein Mixtape, das zwölf Tracks enthalten wird, die von STILL produziert wurden und eine Reihe an Hakuna Kulala Künstlerinnen und Künstler featuren wird, zu denen Blaq Bandana, Biga Yut, Florence, Winnie Lado, Swordman Kitala und Jahcity gehören. Das Resultat wird ein musikalisches Potpourri aus Trap, Drill, Kuduro, Electro und weiteren Genres sein. Neben der Musik sind außerdem ein Fotobuch sowie Visualisierungen für jeden Track des Mixtapes geplant. Der erste Track mit dazugehörigem Video stammt mit Ntabala von Ecko Bazz.

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